LLUÍS COMÍN | Entrevista
“Un objeto para que sea considerado joya debe tener una clara vinculación con el cuerpo humano y naturalmente una intención estética, artística, conceptual, ornamental, etc.”
Lluís Comín. Joyero y Gemólogo. Una larga y exitosa trayectoria le avala. Sus piezas han sido seleccionadas para importantes exposiciones y personas de muchos países han fijado su vista en ellas para deleite de los sentidos.
Propietario de COMÍN-JOYERÍA CREATIVA (Avda. Mistral, 66, Barcelona), en la que, además de tienda y taller, encontramos la galería 66Mistral Gallery, espacio dedicado a exposiciones de autores de joyería contemporánea.
Joyero y Gemólogo, además… Fiel a tus ideas, perfeccionista, luchador, carismático, íntegro, apasionado, amigo de tus amigos (no lo digo yo, lo dicen los que te conocen). ¿Uno debe cuestionarse a sí mismo? ¿Y su trabajo?
Creo que tenemos que aprender a aceptar como somos y a partir de aquí evolucionar desde nuestra singularidad, la forma de afrontar nuestro trabajo no deja de ser un reflejo de nuestra manera de vivir. No hay creación sin cuestionamientos.
Entre otras cosas eres un apasionado de la montaña y de los retos, ¿Cuál ha sido el mayor?
La montaña ha sido y sigue siendo, sin duda, una de mis pasiones y no solo pasión, también ha sido una escuela de vida. Las sensaciones compartidas en la naturaleza, a veces en situaciones duras, son únicas… tienes la sensación que se agudizan los sentidos y los sentimientos… en definitiva te sientes increíblemente vivo. No me considero una persona de grandes retos creo, como decía Machado en “el camino se hace al andar”… llegar a una cima solo es el final de las vivencias y del esfuerzo del camino.
En 2016 trabajé en una serie,” Ithaca” inspirada en el viaje de Ulises… que es exactamente la misma idea… el fin nunca justifica los medios. Muchas de mis piezas parecen inacabadas… me gusta que se vean los procesos, creo que estética y conceptualmente tienen mucha fuerza. Tal vez si tuviera que resaltar un reto, sería intentar conseguir armonía, sobre todo con las personas que me importan.
SU OBRA | Las imágenes aumentan al picar sobre ellas
Tu padre, Lluís Comín i Peña, fue el precursor de Comín-Joyería. ¿Qué destacarías de sus enseñanzas?
Mi padre fue un hombre con un gran amor a su oficio…. que me supo transmitir. En nuestro taller está muy presente… fotografías… herramientas, que seguimos usando (alguna incluso con nombre propio). Creo que me ayudó a comprender un arte que viene de muy lejos y que formamos parte de una larga cadena en la que somos un eslabón entre la persona de la que aprendemos (mi padre) y a la que enseñamos (mi hija)… aunque no es exactamente así… yo también estoy aprendiendo mucho de mi hija y de muchos otros.
Desde entonces hasta ahora un trabajo constante y un eterno aprendizaje. Elena, tu hija, sigue tus pasos y los de su abuelo. Tres generaciones en tres mundos (aunque el mismo) muy diferentes. Visualiza un momento compartido en las distintas épocas. ¿Cuál es el primero que te ha venido a la mente?
El primero que me viene a la mente, es uno que no se pudo producir, mi padre ya había fallecido cuando Elena se incorporó al taller… estoy seguro que estaría muy orgulloso.
Parece una tontería pero siempre me ha parecido fascinante el momento en que comentando con mi hija como resolver un problema técnico… ves que su solución es mejor que la tuya… te das cuenta claramente que el “eslabón de la cadena” está bien soldado.
También tengo un gran recuerdo cuando de muy pequeño iba por el taller a jugar a ser joyero… y mira por donde, jugando, jugando…
Según palabras de una buena amiga tuya, creas espectaculares piezas con gran capacidad de poesía visual. ¿Con ello se nace o se hace?
Me parece que tienes que tener una predisposición, pero después es la voluntad de expresarte y sin duda la suerte de tener buenos maestros. Mi padre me enseñó el oficio y un joven Ramón Puig en la Escuela Massana me ayudó a dar los primeros pasos en un mundo que yo intuía y él supo encauzar.
En tu web reza esta frase: El arte no es solo una forma de interpretar la realidad, es también una manera de modificarla. Mira que yo soy idealista… ¿Puede también el arte modificar conciencias?
Son muchos los factores que pueden modificar nuestras conciencias, sin duda el arte es una de ellas. La capacidad de cuestionar, conmover, emocionar etc., en un momento determinado puede producir una especie de sacudida que modifique la forma de percibir la “realidad” y por tanto, de transformarla.
Voy a decirte otra frase, un poco más manida, pero creo que cierta: Para romper las reglas primero hay que conocerlas. Detrás de muchas de las técnicas que utilizas hay infinidad de horas de estudio y de trabajo, a ese nivel no se llega en un santiamén… ¿Qué le aconsejarías a quien empieza?
Siempre pongo un ejemplo que explica muy bien lo que quiero decir, Picasso a los 14 años pintaba como Velázquez (su padre profesor de Bellas Artes dicen que dejó de pintar y solo se dedicó a la enseñanza a partir de este momento), con el oficio aprendido a partir de entonces se dedicó a investigar y a “despintar”.
Si uno quiere “transgredir” creo que tiene que hacerlo con el oficio aprendido… en algunos casos ahora se ven cosas en las que claramente falta oficio. En parte es lógico vivimos en una sociedad en la que todo queremos tenerlo inmediatamente y un oficio como el nuestro requiere tiempo y paciencia.
Mi padre empezó (1940) de aprendiz… al principio solo miraba y ayudaba limpiando las herramienta y el taller (naturalmente no cobraba nada, creo que algunos incluso pagaban) fue al cabo de un largo tiempo que empezó a sentarse a hacer piezas… hasta que fue encargado de taller pasaron largos años. Ahora la escuelas hacen lo que pueden por enseñar… pero me da la impresión que faltan horas de taller, no obstante, sin duda, hacen una gran labor.
“La constante evolución” ¿Es la piedra filosofal?
Tengo dos líneas distintas de trabajo una en la que el planteamiento se basa en la creación de piezas en pequeñas series y en la que Elena tiene cada vez más protagonismo (con la marca LUCOVI) y la otra mucho más personal y artística, las dos tienen en común la evolución constante.
¿Se puede hacer una joya con materiales “innobles”? ¿Qué es lo que tenemos que hacer para que una cosa deje de ser una cosa y pase a convertirse en una joya?
Para mí no existen materiales “innobles” aunque entiendo perfectamente lo que me preguntas. Cuando me planteo una pieza utilizo los materiales en función de mis necesidades expresivas. No existen materiales “vetados” aunque normalmente la base de mis piezas es el metal.
Un objeto para que sea considerado joya debe tener una clara vinculación con el cuerpo humano y naturalmente una intención estética, artística, conceptual, ornamental, etc.
Actualmente, con el auge de las redes y el conocimiento rápido y superficial que sobre las cosas brinda Internet, parece que no están de moda ni la experiencia ni los conocimientos. ¿Ocurre lo mismo en el oficio?
En este momento es así, el trabajo hecho a mano casi tiene un valor peyorativo. Las sociedades más evolucionadas del norte de Europa valoran cada vez más las piezas manuales, también las universidades empiezan a prestar atención a lo que antes se llamaban “artes decorativas”. Tengo la esperanza que dentro de un tiempo tenga el mismo prestigio social un abogado que un ceramista.
¿En qué aspectos deberíamos fijarnos -los profanos- para distinguir la invisible línea que separa lo mediocre de lo artístico y creativo?
Sinceramente creo que todos debemos enfrentarnos a una pieza de arte con la mente lo más abierta posible, el arte no está hecho para expertos. Las piezas tienen que ser el resultado de la expresión creativa del artista, el espectador puede o no ser sensible con la propuesta. La sinceridad es un factor fundamental en la creación y un espectador sensible siempre será capaz de percibir la mediocridad.
Me siento incapaz de dar una fórmula mágica que detecte la mediocridad, solo creo que tenemos que dejarnos llevar por lo que nos transmitan nuestros sentidos y juzgar por nosotros mismos.
Tras tantos caminos andados con éxito ¿En qué estamos? ¿Queda alguno por recorrer o descubrir?
La ilusión es, para mí, un motor y aun me funciona, en este momento me ilusiona ver el magnífico trabajo de mi hija Elena, me sigue ilusionando que me llamen para participar en exposiciones y quiero seguir divulgando la joyería contemporánea exponiendo la obra de autores interesantes en 66Mistral Gallery.
Un grande de la joyeria artistica.
Gracias Christian, abrazos.
Interesante entrevista, muy bueno lo que comentas sobre la profesionalidad de la joyería. Te felicito
Totalmente de acuerdo contigo, detrás de la ‘transgresión’ debe haber oficio.
Felicidades Lluís Comín!!!